miércoles, 28 de mayo de 2008

La evolución de la cámara fotográfica


El aparato que conocemos como “cámara”, tiene una historia más antigua que la misma fotografía. En el siglo X se observaban los eclipses en el interior de una habitación oscura, donde había unos pequeños orificios opuestos a una pared, en la cual se podía ver reflejada la imagen que omitía el eclipse.



En el siglo XVI y XVII, se usaba como instrumento de dibujo la cámara oscura, donde parecía más como una caja portátil o como una campaña negra, grande y oscura. El objetivo de esta, era que el dibujante se situaba adentro y por medio de una abertura lograba captar la imagen y con respecto a la luz que entraba en la abertura, se ponía una hoja de papel sensible, en la cual se emitía la imagen y la persona al tapar y destapar la abertura se lograba la fotografía negativa, en la cual al pasarla a positiva correspondía a la realidad. Esta sería la forma más simple y rudimentaria de obtener una fotografía, y constituye el principio de funcionamiento de la cámara fotográfica.


Con el pasar de los años, y con el descubrimiento de los compuestos fotosensibles, en la década de 1830, y el descubrimiento de las cajas cerradas; la cámara oscura paso a llamarse cámara fotográfica o simplemente cámara.


Los primeros modelos consistían en dos grandes cajas de madera que se deslizaban una dentro de otra para enfocar. En un extremo se hallaba el objetivo y en el otro un vidrio deslustrado que hacía las veces de pantalla de enfoque y que, posteriormente, se sustituía por la placa fotosensible al hacer la toma. La máquina se usaba siempre sobre un soporte y no pudo sujetarse a mano hasta que no se lograron películas y obturadores lo suficientemente rápidos como para contrarrestar las vibraciones del pulso.



Hasta la revolución fotográfica provocada por George Eastman con el lanzamiento de las primeras cámaras Kodak portátiles y sus películas prefabricadas, todas las cámaras utilizaban placas y película en hojas, emulsionadas por el propio fotógrafo. Las cámaras de cajón y de fuelle portátiles, que fueron muy populares durante las tres primeras décadas de nuestro siglo, utilizaban película en rollo de diversos tamaños, pero lo suficientemente grande para poder hacer pequeñas copias para el álbum familiar.



A finales del siglo pasado, con la novedad de la fotografía, aparecieron cámaras muy curiosas tales como sombreros-cámara, relojes-cámara e incluso pistolas-cámara; estas se utilizaban más en la fotografía periodística.



En 1936 apareció la primera réflex SLR de 35mm, la Kine-Exacta, muy parecida a las actuales.


La mejora de las cámaras de 35 mm. Que siguió a la segunda guerra mundial, hizo que las cámaras para película en rollo fuesen perdiendo popularidad. Actualmente los únicos modelos que sobreviven son de extraordinaria calidad y los usan mayoritariamente los profesionales debido a su mayor tamaño de negativo.

Las actuales cámaras réflex de un sólo objetivo (SLR) incorporan los mayores adelantos tecnológicos y la mayor oferta de película y accesorios. Para mas información:http://html.rincondelvago.com/fotografia_historia-y-evolucion.html.

II tipos de fotografía

En la actualidad, la fotografía artística es muy subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística.

La fotografía artística, bajo el nombre de fotografía academista, se desarrollo a mitades del siglo XIX; este movimiento surge gracias a la reacción de las críticas que negaban el valor artístico de la fotografía. Uno de los pioneros de la fotografía artística fue Lewis Carroll, su seudónimo, más conocido en la historia de la literatura como Charles Lutwidge Dodgson.






Carroll y la fotografía…



Carroll descubrió la fotografía como una nueva forma de arte en 1856. A través de la fotografía, Carroll trató de combinar los ideales de libertad y belleza con la inocencia edénica, donde el cuerpo humano y el contacto humano podían ser disfrutados sin sentimiento de culpa.


Carroll hizo más de 3.000 fotografías, hasta ahora se mantienen 1.000; las restantes fueron quemadas y destruidas por el paso del tiempo. La mitad de sus obras fueron retratos de niñas, la niña que más le sirvió de modelo fue Alexandra Kitchin, a la que fotografió más de 50 veces, desde que tenía 4 hasta que cumplió los 16. No se le permitió tomarle fotos a la niña en vestido de baño.



Se supone que Carroll destruyó o devolvió las fotografías de desnudos a las familias de las niñas que fotografiaba. Se creía que se habían perdido, pero se han encontrado seis desnudos, de los cuales cuatro han sido publicados y dos se conocen apenas. Las fotografías y esbozos de desnudos que Carroll realizaba alentaron la suposición de que tenía tendencias pedófilas.




Su obra fue reconocida sucesivamente, junto a la de Julia Margaret Cameron, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo; en la actualidad, es considerado uno de los fotógrafos victorianos más importantes, y, con seguridad, el más influyente en la fotografía artística contemporánea.


Ya dejando lo vanguardista y los retratos artísticos, quiero enfocarme en la fotografía con glamour y con esencia estética. Uno de los importantes personajes que infundó esta propuesta fue Helmut Newton. Unos de los fotógrafos más importantes en el siglo XX, se caracterizó en sus fotografías por los desnudos femeninos y los tacones de aguja

Se encaminó primero en las fotografías para un diario de Singapur, luego marcha a Londres por dos años, es hay donde se identifica en el campo de la moda y emprende un viaje a París en donde trabaja como fotógrafo en marcas reconocidas como Vogue o Elle. Es en París donde su carrera empieza a tener éxito.


El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza que, casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara.
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Fotografía, el uso de la imaginación



La fotografía surgió casi por casualidad. En el S.XIX muchos de los pintores que investigaban en su campo artístico empleaban la cámara oscura. Partiendo de este instrumento, creado muchos siglos antes con fines experimentales, podían capturar imágenes fijas y será con el desarrollo de la ciencia y los experimentos de otros; la fotografía tal y como la conocemos hoy comenzó a dar sus primeros pasos. Muchos fueron la figuras que contribuyeron, a que esta pequeña maquina de creación artística surgiera de lo rudimentario a lo contemporáneo; de estos se puede destacar:


Niepce fue el primero en lograr una fotografía permanente, aunque todavía rudimentaria. Daguerre fue el encargado de probar el sistema de haluros de plata, sobre los que la luz incide y logra oscurecer determinadas partes y aclarar otras. Henry Talbot fue otra de las figuras importantes del campo de la fotografía. Consiguió por primera vez un negativo que después pasaba a positivo en otra hoja, con lo que él denominó "calotipo" pero este proceso era largo y costoso, así que además de intentar perfeccionar el proceso fotográfico en sí, el principal problema era la obtención de copias positivas en papel: lo que hoy llamamos fotografías.


En este caso concreto, influyeron las ideas de Scott Archer, que logró obtener negativos sobre una placa de cristal húmedo pero el cristal es un material pesado y el proceso seguía siendo muy costoso. Aparece Maddox en el mundo de la fotografía y cambia el cristal de las placas por gelatina y bromuro de plata y consigue que no sea necesario el uso de placas húmedas.
Ya saliendo de lo rudimentario y de que cada individuo lograra avanzar en cada técnica, fueron apareciendo cámaras más pequeñas y faciles de manejar.


George Eastman tuvo mucho que ver en la comercialización masiva de las cámaras (comenzada a finales del S.XIX), al crear una película transparente que proporcionaba 10 imágenes en una pequeña cámara bastante sencilla a la que bautizó Kodak por el ruido que hacía al disparar. Otro fotógrafo de gran talento, Nadar, investigó el flash para realizar fotografías en lugares muy oscuros y poco a poco el mecanismo se fue perfeccionando hasta acoplarlo a las mismas cámaras.


Para llegar a algo todavía más cercano a lo que hoy entendemos como fotografía tenemos que ubicarnos en los comienzos del S.XX. Se hacen las primeras fotos en color y a finales de los años 30 William Fox crea el proceso de negativo a positivo que se sigue empleando hoy en día. 10 años más tarde H. Land inventa la cámara Polaroid, que permitía obtener las fotografías casi instantáneamente al momento de sacarlas.


Han tenido que pasar 60 años para llegar a la fotografía digital, que ha cambiado por completo la concepción de la fotografía clásica y seguro que aún quedan muchos hitos científicos que acabarán por transformar totalmente este proceso.


La fotografía, además de ser una técnica, es un arte. Desde la época de la fotografía más rudimentaria, en los inicios, la fotografía consiguió ser un medio de expresión y artístico sin comparación hasta entonces. La reproducción de la realidad, tal cual, es supuso un punto y aparte en el resto de las manifestaciones artísticas. Todo ello coincidió, además, con el apogeo del Realismo en pintura, literatura, etc.


La fotografía como un arte logra cambiar esa técnica retratista que tenían los fotógrafos y empiezan a emplear una tendencia artística llamada el naturalismo, que es captar e imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección. Esta tendencia fue la que abrió las puertas de la fotografía vista como arte. También es posible afirmar lo anterior, por los nuevos avances que tuvo la fotografía y sus técnicas, donde esta tuviera mas alcance en el arte.

Cuando la fotografía empieza a andar como arte autónomo, tiene una importante ayuda en el cine y de aquí surge otra horneada de buenos profesionales. Lo mismo ocurre con el periodismo y con la publicidad: la foto unas veces sirve de documento informativo y otras como instrumento de denuncia pero también es una buena arma para vender; al fin y al cabo es innegable que una imagen vale más que mil palabras.

La fotografía ha dejado de ser únicamente plasmación de la realidad para convertirse en una expresión artística maravillosa y con una influencia asombrosa.

Este medio de expresión tiene un aire artístico ya que este partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.


Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican y enriquecen el futuro de este arte.